咱们眼前这幅画，通篇都是太行山一带的山水风骨，山石硬朗、山势雄浑，完全贴合荆浩的绘画风格和创作特点。

反观湾湾博物馆里那幅，看着规整好看，笔墨过于圆滑精致，少了这份山野沉淀出来的厚重苍劲，太像后世精工临摹的作品。

说白了，后人仿画，只能仿外形，仿不了他一辈子的阅历和功底。这幅画的笔墨、气韵、格局，全是荆浩本人的味道，做不了假，这就是他传世真迹。”

杨明竖起大拇指：“老爷子，您厉害，句句都说到点子上了。我是从另一个角度看的，不知道说得对不对，我讲出来您听听。

先说这幅画的技法，用的是小斧劈皴，侧锋、短锋落笔，像斧头劈凿山石一般，完美画出了北方山石坚挺硬朗的质感。

画面还叠加了雨点皴，密密麻麻的点状笔触，把山石粗糙斑驳表层质感表现得淋漓尽致，凑近细看，每一道笔痕都清晰扎实。远观整幅画面，群山厚重沉稳，山体的体积感、厚重感十足。

它的构图更是一绝，是标准的全景式山水。画面居中立主峰，高远、深远、平远三种透视手法全部兼顾。

飞瀑倾泻而下，山路曲折绵延，贯穿整幅画卷，大气磅礴，如同完整的山水长景。墨色层次更是饱满，浓、淡、干、湿、焦，五色精髓在这幅画里体现得淋漓尽致。

而且后世名家关仝、董源、李成、范宽，都是荆浩的传人。北宋山水画的顶尖大家，全是他的徒子徒孙。

往后的元四家、明四家、四王派系，一路往上溯源，开山祖师全是荆浩。说他是华夏山水画之父，一点都不夸张。

乱世年间，世人要么争权夺利、追名逐利，要么消极避世、浑度余生。唯独荆浩隐入深山，凭着一支画笔，为后世山水画立下章法、定下基调、开宗立派。身居山野，却能名垂千古。

您看，我这些补充，说得对不对？”

缪崇勋也同样竖起大拇指：“没错！你小子把我没说到的细节全都补全了，眼光毒辣，绝对是正经行家。”说完，两人对视一眼，不约而同大笑起来。