杨明一边照看孩子，一边随口应付着这人的问话。谁料对方好似觉得杨明态度太过敷衍，神色骤然严肃下来，开口说道：“杨先生，听说你在京城做古玩生意。我以前常去琉璃厂闲逛，对国内古玩圈子不算陌生。

我自己平日里也喜爱作画。可我逛遍琉璃厂大小店铺，很难见到像样的现当代画作。后来亲眼见识国内画界不少乱象，我才选择出国。

你是内行，我想问问你，现如今国内美院众多，可真正称得上大师的几乎找不出来一个。反观一千年前的北宋，朝廷设立画院，一座皇家画院接连培育出一大批顶尖画师，这是什么缘由？”

杨明微微一怔，感觉眼下这个场合谈论这类话题不合时宜。他转念一想，估计他这是有意想要考较自己。

杨明把孩子抱到腿上，随口说道：“这种话题放在这儿聊不太合适，不过老兄既然问了，我就简单聊几句。等往后有空，咱们单独找地方好好探讨。

这个问题咱们得从头捋。五代时期，西蜀、南唐最先设立画院，把画师当作公务员供养。宋太宗收服这两处势力之后，收拢了所有画师，重新设立翰林图画院。到宋徽宗在位的时候做得更极致，直接把绘画纳入科举取士。

就拿考题来说，有一道‘踏花归去马蹄香’。香气没法直接画出来，高明的画师就画几只蝴蝶追着马蹄飞舞。

还有一题‘深山藏古寺’，想要体现这个藏字，高手不会直接画出庙宇，只描绘一个和尚下山挑水。这种构思方式，放眼全世界都是独一份。

当时画师待遇优厚，领着俸禄，身着官服，皇家收藏的历代名家真迹，他们都可以随意观摩学习。

宋画能达到巅峰，核心在于画师与士大夫文人彼此比拼，互相汲取长处，不会被局限在狭小的圈子里。

画院保障画师的生计与体面，皇室和士大夫阶层，又给文人画提供舞台，提升审美格调。

两套体系同步发展，相辅相成，才孕育出宋徽宗这种帝王画师，还有李公麟这种精通白描的文臣大家，造就空前繁荣的局面。”